1、董家镇中学：杜恩涛学习目标1、初步了解中国山水画发展的概况，掌握山、初步了解中国山水画发展的概况，掌握山水画的步骤方法，能理解水画的步骤方法，能理解“勾、皴、染、勾、皴、染、点点”的含义。的含义。2、理解山水画的意境和处理空间关系的、理解山水画的意境和处理空间关系的“三三远法远法”。3、尝试创作一幅山水画小品，概括地表达出、尝试创作一幅山水画小品，概括地表达出山水画的意境。山水画的意境。1、中国山水画的分类和发展概况、中国山水画的分类和发展概况2、画树木要注意什么问题？、画树木要注意什么问题？3、画山石要注意什么问题？、画山石要注意什么问题？4、怎样进行山水画画面的布局？、怎样进行山水画画面的
2、布局？合作探究 中国画分人物、山水和花鸟三类。中国的山水画起源甚早，据史书记中国画分人物、山水和花鸟三类。中国的山水画起源甚早，据史书记载，秦汉时期已有了山水画，但实物未见流传。而今天我们所能见到的最载，秦汉时期已有了山水画，但实物未见流传。而今天我们所能见到的最早的山水画，当是东晋名画家顾恺之的早的山水画，当是东晋名画家顾恺之的女史箴图女史箴图和和洛神赋图洛神赋图中的中的背景山水。在顾恺之之后的南北朝时期，山水画勃然兴起，出现了一批能背景山水。在顾恺之之后的南北朝时期，山水画勃然兴起，出现了一批能画山水画的画家和第一批专论山水画的论文。中国山水画到了隋唐时代，画山水画的画家和第一批专论山水画
3、的论文。中国山水画到了隋唐时代，有了一个大的发展。到了唐化，李思训和其子李道昭直接继承了展子虔一有了一个大的发展。到了唐化，李思训和其子李道昭直接继承了展子虔一系的山水画画风。在唐朝，还形成了另一山水画派的源头，那就是水墨山系的山水画画风。在唐朝，还形成了另一山水画派的源头，那就是水墨山水画。至五代两宋，是山水画家辈出和山水画派叠现的时代。在元、明、水画。至五代两宋，是山水画家辈出和山水画派叠现的时代。在元、明、清时代出现了很多的山水画画家，把山水画推向了繁荣。在现代，中国山清时代出现了很多的山水画画家，把山水画推向了繁荣。在现代，中国山水画家在不断创新山水画的画法。水画家在不断创新山水画的画
4、法。中国山水画的分类和发展概况中国山水画的分类和发展概况树木和山石 树的造型千变万化，世界上没有完全相同的两棵树；树的结构规律大致相同，万变不离其宗。下笔当取势，确定树干的姿态，再根据树木结构规律完成。树干前后左右出枝体现空间感，树枝当争当让，或增或减，穿插自然。树木组合遵循统一变化的法则，强调大小对比、前后空间关系的变换，更注重树木之间相互呼应的情意性。树的组合要有大小之别、互相顾盼，穿插自然，忌讳根顶俱齐，等距排列。点叶则要注意聚散，增枝点叶须适度把握繁简疏密。聚散“点”可以是各种各样的。画大小两棵树，表现它们之间相互呼应的生动姿态。墨色的浓淡变化使画面层次丰富，充满生机。山水册页 清代
5、梅清 石分三面，表现体积。轮廓左右要有浓淡之分，表现阴阳向背。石的组合要大小相间、错落有致。用皴法表现石头的表面纹理，使之厚重并富有体积感。披麻皴斧劈皴折带皴 画山先定外形轮廓，然后皴出山体结构，点染而成。山的造型要注意脉络贯通，山势起伏，层次分明。山水画的布局幽涧寒松图 元代 倪瓒宾主呼应 确定一幅画中山脉峰峦的宾主关系，或相对呼应，或环抱其中，形成变化统一的整体。极目远望为平远，景色浩渺无际。仰望山巅为高远，峰峦之势高耸突兀。由前窥其后为深远，山重水复层层叠叠。山水 清代 弘仁清卞山居图 元代 王蒙潇湘奇观图 南宋 米友仁尝试练习尝试练习 学习山石画法，并添加树木，组合为完整的山水小品。1
6、、山石的画法。、山石的画法。画石是画山的第一步，所谓画石是画山的第一步，所谓“石分三面石分三面”就是要表现石块的凹凸阴阳，就是要表现石块的凹凸阴阳，画出石块的立体感。中国画画石主要通过线条的轻重转折和皴法来表画出石块的立体感。中国画画石主要通过线条的轻重转折和皴法来表现。现。画山的步骤：画山的步骤：（1）、勾。用中锋或稍侧的笔锋画石块的轮廓，用墨）、勾。用中锋或稍侧的笔锋画石块的轮廓，用墨可以稍淡。可以稍淡。（2）、皴。依轮廓加皴，增加石块的质感和立体感。皴笔中）、皴。依轮廓加皴，增加石块的质感和立体感。皴笔中锋、侧锋兼用，开始勾皴的墨色也要淡，以后可以逐次加深。锋、侧锋兼用，开始勾皴的墨色也要淡，以后可以逐次加深。（3）、染。）、染。用淡墨渲染暗部，渲染时笔中水分要多，即所谓用淡墨渲染暗部，渲染时笔中水分要多，即所谓“干皴湿染干皴湿染”，才显得有，才显得有笔有墨。渲染要用侧锋大笔触，开始用淡墨，逐渐加重墨、浓墨。笔有墨。渲染要用侧锋大笔触，开始用淡墨，逐渐加重墨、浓墨。（4）、）、点。用焦墨画苔点，表现石上的苔草。点。用焦墨画苔点，表现石上的苔草。2、树木的画法。、树木的画法。（1）
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